몽골의 목소리 예술: 흐미

한 목에서 울려 퍼지는 두 개의 소리

유네스코는 흐미를 몽골 서부 알타이 산맥에서 시작된 가창 형태로 설명합니다. 가수는 자연의 소리를 모방하며 동시에 두 가지 뚜렷한 목소리를 만들어냅니다. 하나는 끊임없이 이어지는 지속음이고, 그 위로 배음의 선율이 흐릅니다. 악기는 일절 사용되지 않습니다. 위키피디아는 몽골의 배음 창법이 거의 악기처럼 다루어지며, 고유한 호흡법과 가슴에 담아두는 호흡을 지닌다고 설명합니다. 그 효과는 한 목소리가 두 목소리처럼 들리는 것입니다. 하나는 낮고 꾸준하며, 다른 하나는 가늘고 맑습니다. 먼저 지속음을 듣고, 몇 초 뒤에 선율을 들어보세요.

이 단어의 의미

유네스코에 따르면 흐미는 문자 그대로 인두를 뜻하며, 이 예술은 새로부터 배운 것으로 여겨지는데, 새의 영혼은 샤머니즘 의식에서 핵심적인 존재입니다. 이를 역사로 받아들여도 좋고 시로 받아들여도 좋지만, 이는 이 전통의 목적을 가리킵니다. 연주자가 자연의 소리를 모방한다는 것입니다. 그 목적 때문에 결과물이 연주회장이 보통 제공하는 노래와 그토록 다르게 들릴 수 있고, 처음 듣는 이들이 흔히 놀라는 이유이기도 합니다.

두 가지 주요 스타일

유네스코는 몽골에서 사용되는 여러 기법을 두 가지 스타일로 분류합니다. 둘 다 지속음은 매우 팽팽한 성대에서 나오고, 선율은 입 안 공간의 크기와 형태로 빚어집니다. 입술을 열고 닫으며 혀를 움직이는 것입니다. 차이는 가수가 소리의 어느 부분을 앞으로 밀어내는지에 있으며, 어디를 들어야 하는지 알면 쉽게 구별할 수 있습니다.

• 하르히라, 깊은 스타일: 보통 목소리의 지속음에 한 옥타브 아래의 저음을 강조
• 이스게레 흐미, 휘파람 스타일: 지속음 위의 배음을 강조하여 더 높은 휘파람 소리를 냄

소리가 어디서 나오는지에 따라 이름 붙은 더 많은 스타일

이 두 가지 외에도 할하 가수들은 더 많은 스타일을 이름 붙였습니다. 여러 스타일은 소리를 빚는 것으로 보이는 신체 부위를 따서 이름 붙여졌습니다. 선율적이거나 서정적인 스타일, 입술로 만드는 것, 입천장으로 만드는 것, 코로 만드는 것, 목으로 만드는 것, 흉강으로 만드는 것이 있습니다. 또 하나, 튀를레그트라는 스타일은 흐미와 장가를 결합합니다. 연주회장의 청중이 이 모두를 구별하지는 못할 것이며, 누구도 여러분에게 그걸 기대하지 않습니다. 흐미가 단일한 소리가 아니라 기법의 가족이라는 점을 알아차리는 것으로 충분합니다.

어디서 불렸는가

흐미는 유목민의 예술입니다. 유네스코는 흐미가 성대한 국가 의식부터 집안의 축제 행사에 이르기까지 여러 자리에서 불린다고 기록하며, 목축을 할 때나 게르 안에서 아기를 재울 때도 불린다고 전합니다. 유네스코는 또한 흐미가 씨름, 양궁, 경마의 국가 축제인 나담에서 두드러지게 선보인다고 언급합니다. 연주회 무대는 최근의 배경이지 원래의 배경이 아닙니다. 이는 기대를 가다듬는 데 도움이 됩니다. 무대 위의 곡목은 천막에서, 목초지를 가로질러, 혹은 아이에게 불렸던 무언가의 세련된 한 버전일 뿐입니다.

어떻게 배우는가

전통적으로 흐미는 전승자에서 배우는 이로, 또는 스승에서 제자로 구전되어 왔습니다. 학습은 귀로 듣고 본보기를 따르는 방식으로 이루어지는데, 이는 핵심적인 움직임이 입 안에서 일어나는 예술에 잘 맞는 방식입니다. 이 전통은 스승과 수년간의 연습에 기대고 있습니다. 그렇기에 무대 공연을 아무나 하룻밤 사이에 익힐 수 있는 재주가 아니라, 훈련된 전문가의 작품으로 대하는 것이 마땅합니다.

흐미, 투바 그리고 더 넓은 알타이

목소리 노래는 알타이 지역 전반에서 공유됩니다. 투바, 몽골, 내몽골, 알타이에서 행해지며, 투바 가수들은 각 스타일에 고유한 이름을 붙였습니다. 예를 들어 휘파람 소리는 시긧, 깊고 으르렁거리는 소리는 카르그라라고 합니다. 관련된 몽골의 예술인 추르는 나무 관악기와 가수의 목을 결합해 지속음과 휘파람 소리를 만들어내며, 유네스코는 이를 긴급 보호가 필요한 유산으로 등재했습니다. 몽골 프로그램에서 투바어 단어를 듣게 된다면, 같은 소리 가족 안에 있는 것입니다.

장가 곁에서

흐미는 몽골 장가와 같은 프로그램에 함께 오를 수 있으며, 둘은 유용한 대비를 이룹니다. 장가는 풍부한 장식음과 가성, 매우 넓은 음역을 지닌 서정적인 창입니다. 흐미는 더 안정적이고 층을 이루며, 지속음 위에 선율이 얹힙니다. 튀를레그트라는 이름의 한 스타일은 둘을 한 곡 안에서 결합합니다. 프로그램에 둘 다 포함된다면, 장가가 몇 마디의 가사를 몇 분에 걸쳐 펼쳐내는 동안 흐미는 가만히 머물며 배음을 움직이게 하는 방식을 들어보세요. 두 예술은 같은 유목 세계에서 나왔고, 둘 다 가수가 사람에서 사람으로 전수하기에 살아남습니다.

다음 글: 우르틴 두: 몽골의 장가

듣게 될 수 있는 말들

프로그램 노트와 목소리 노래에 관한 대화에서 몇 가지 용어가 등장하는데, 이를 알고 있으면 저녁 공연을 따라가기가 더 쉬워집니다. 흐미는 예술 자체를 가리키며, 이 단어는 인두를 뜻합니다. 아래 두 스타일은 유네스코가 명명한 것이고, 튀를레그트는 흐미를 장가와 결합하는 스타일입니다. 모린 후르는 가수와 무대를 함께하는 경우가 많은 마두금이며, 추르는 지속음을 위해 목을 빌리는 관련 관악 예술입니다.

• 흐미: 목소리 노래의 예술
• 하르히라: 깊은 스타일
• 이스게레 흐미: 휘파람 스타일
• 튀를레그트: 장가와 결합된 흐미
• 추르: 목으로 연주하는 나무 관악기

홀에서 듣는 방법

드론으로 시작해 보세요. 낮고 일정한 음에 귀를 기울이다 보면, 그 위로 가늘고 밝은 선율이 떠다니는 것이 들릴 거예요. 가수가 창법을 바꾸면 드론이 으르렁거리는 소리로 가라앉거나, 선율이 날카로운 휘파람 소리로 변할 수 있어요. 두 번째 소리가 잘 들리지 않는다면 몇 초간 눈을 감아 보세요. 입 모양을 바라보지 않을 때 배음이 더 또렷하게 다가온다고 느끼는 사람들도 있으니까요. 없다고 단정하기 전에 1분 정도는 기다려 보세요. 집에서 이미 녹음을 들어본 적이 있다면, 녹음과 공간은 다르다는 점을 기억하세요. 그래서 선율을 찾는 데 시간이 더 걸릴 수 있어요.

이런 분께는 맞지 않습니다

목소리 공연만 가득한 콘서트를 원하신다면 이곳은 아닙니다. 흐미는 악기, 춤, 곡예까지 포함된 프로그램 속 여러 예술 중 하나일 뿐입니다. 또한 이곳은 그 기법을 배우기에 적합한 장소가 아닙니다. 제대로 익히려면 선생님과 많은 시간이 필요하니까요. 그리고 낯선 발성에 익숙하지 않다면, 휘파람 소리가 위에 얹힌 지속음은 좋아지기까지 시간이 걸릴 수 있으니, 공연 중이 아니라 공연 전에 이 안내를 읽어보세요.