우르틴 두: 몽골의 장가

길게 늘어진 노래

그 이름은 길이를 뜻하지만, 실제로는 노래가 얼마나 오래 지속되는지보다 노래를 부르는 방식을 가리킨다. 가사의 각 음절은 오랫동안 끌어당겨지기에, 4분짜리 노래에 담긴 가사는 고작 열 단어 남짓일 수 있다. 템포는 느리고 음정 간격은 넓으며 고정된 리듬은 없다. 일정한 박자가 없다는 점이 가장 먼저 눈에 띄는데, 선율은 흐르듯 떠다니다가 부풀어 오른다.

두 가지 위대한 가곡 형식 중 하나

유네스코는 우르틴 도(uurtiin duu)를 몽골 노래의 두 가지 주요 형태 중 하나로 꼽습니다. 다른 하나는 단가(短歌), 보기노 도(bogino duu)입니다. 중요한 축하와 잔치와 관련된 의례적 표현 형식으로서, 장가(長歌)는 몽골 사회에서 독특하고 존귀한 역할을 합니다라고 유네스코는 설명합니다. 장가를 포함한 프로그램은 몽골인 스스로가 의례와 결부시키는 바로 그 형식을 여러분께 선사합니다.

장식과 종류

유네스코는 장가를 서정적인 창으로 묘사하며, 화려한 장식음이 풍부하고, 가성과 매우 넓은 음역, 그리고 자유로운 작곡 형식이 특징이라고 설명합니다. 상행 선율은 느리고 안정적이며, 하행 선율은 종종 경쾌한 리듬으로 가로지릅니다. 슈란하이(shuranhai)라는 이름의 장식음은 모음 위에 깊은 비브라토를 얹은 지속음입니다. 이러한 특징들이 어우러져 장가는 몽골 음악에서 가장 알아보기 쉬운 소리 중 하나가 되었습니다.

그것이 노래될 때

장가는 일상이 아닌 특별한 순간을 위한 노래입니다. 유네스코는 유목 공동체가 장가를 부르는 시기로 결혼식, 새집 들이기, 아이의 탄생, 망아지의 낙인 찍기를 꼽습니다. 또한 씨름, 양궁, 경마의 축제인 나담에서도 들을 수 있습니다. 인생의 전환점과 맺어진 이러한 인연은 장가가 왜 장중하게 들리는지를 설명해 줍니다. 장가는 한 순간을 기념하며, 각 구절의 길이가 그 순간에 여유를 부여하기 때문입니다.

세 가지 네임드 스타일

가수들은 긴 노래를 세 가지 스타일로 묘사하는데, 각각 베스레그, 수만, 아이잠이라 하며 대략 "단조", "보통", "장조" 또는 웅장함을 뜻합니다. 이는 노래의 길이가 아니라 연주 기법과 성격을 나타냅니다. 아이잠 노래는 의식과 잔치의 시작을 알리며 가수와 피들 연주자 모두를 시험합니다. 프로그램은 변경되므로 특정 날짜에 특정 곡을 약속할 수 있는 사람은 아무도 없습니다.

누가 함께하나요

동부 몽골에서는 장가를 보통 마두금과 함께 부르며, 때로는 림베라는 오래된 플루트와 함께 부르기도 합니다. 서부의 오이라트 계열은 일반적으로 반주 없이 노래하거나, 바이올린과 관련된 찰현악기인 이길과 함께 노래합니다. 한 음을 가장 오래 끄는 가수가 더 높은 평가를 받으며, 가사는 철학적·종교적인 것부터 낭만적·축하의 내용까지 다양하고, 말이 반복적으로 등장하는 상징으로 자주 쓰입니다.

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얼마나 오래되었으며, 얼마나 연약한가

유네스코에 따르면 장조(長調)는 2,000년 전에 기원한 것으로 널리 알려져 있으며, 13세기부터 문학 작품에 기록되어 왔습니다. 여러 지역적 스타일이 지금까지 살아남아 있습니다. 그러나 1950년대 이후 도시화와 산업화로 유목 생활이 밀려나고 일부 지역에서는 초원이 사막으로 변하면서 많은 가족이 정착하게 되었습니다. 유목민의 미덕을 기리는 것과 같은 고전적 주제는 그 의미를 잃어가고 있습니다. 유네스코는 2008년 장조를 몽골과 중국의 공동 유산으로 등재했습니다.

가장 긴 노래들

어떤 장가는 그 자체로 기념비적입니다. 우브긴 슈부우 호요르(Uvgin shuvuu khoyor), 또는 자르갈타인 델게르(Jargaltain delger)라고도 불리는 이 노래는 32절 전체를 부르면 세 시간에 이르기도 합니다. 무대 프로그램에서는 그것을 들을 수 없고, 혼합 공연에서의 한 곡은 불과 몇 분짜리 한 조각일 뿐입니다. 그러나 그러한 노래들의 존재는 이 형식이 얼마나 멀리 뻗어나갈 수 있는지, 그리고 왜 무대 위 몇 분의 장가가 그저 맛보기에 불과한지를 보여줍니다.

홀 안에서의 청취

선율이 마무리되기를 기다리려는 충동을 참아보세요. 첫 번째 긴 음이 당신을 잠시 이끌도록 놓아두고, 목소리가 어디서 위로 도약하는지 주목하며, 선율이 가라앉기 전에 그 선을 장식하는 꾸밈음을 들어보세요. 바이올린이 합류한다면, 연주자가 목소리를 어떻게 메아리치는지 따라가 보세요. 핵심은 모든 가사를 알아듣는 것이 아니라, 드넓은 땅을 위해 만들어진 노래의 호흡을 느끼는 것입니다. 판단하기 전에 잠시 시간을 주세요.