Mongolský hrdelní zpěv: khöömei

Dva zvuky z jednoho hrdla

UNESCO popisuje khöömei jako formu zpěvu, která vznikla v západním Mongolsku, v pohoří Altaj. Zpěvák napodobuje zvuky přírody a vytváří dva odlišné vokální zvuky v jediném okamžiku: nepřetržitý drone a nad ním melodii harmonických tónů. Nepoužívá se žádný nástroj. Wikipedia popisuje alikvotní zpěv v Mongolsku jako něco, co se bere téměř jako nástroj, s vlastními způsoby dýchání a zadržování dechu v hrudi. Výsledkem je, že jediný hlas zní jako dva – jeden stálý a hluboký, druhý tenký a jasný. Nejprve poslouchejte drone a o několik sekund později melodii.

Co to slovo znamená

Podle UNESCO znamená khöömei doslova hltan a věří se, že toto umění bylo naučeno od ptáků, jejichž duchové jsou ústřední pro šamanské praktiky. Můžete to brát jako historii nebo jako poezii, ale ukazuje to na cíl tradice: interpret napodobuje zvuky přírody. Právě proto může výsledek znít tak odlišně od zpěvu, který obvykle nabízejí koncertní sály, a proto první poslech lidi často překvapí.

Dva hlavní styly

UNESCO seskupuje mnoho technik používaných v Mongolsku do dvou stylů. V obou vychází drone z velmi napjatých hlasivek a melodie je utvářena velikostí a tvarem ústní dutiny: otevíráním a zavíráním rtů a pohybem jazyka. Rozdíl spočívá v tom, kterou část zvuku zpěvák tlačí dopředu, a jakmile víte, na co poslouchat, je snadné ho slyšet.

• Kharkhiraa, hluboký styl: drone v normálním hlase se zdůrazněným podtónem o oktávu níže
• Isgeree khöömei, hvízdavý styl: zdůrazňují se alikvoty nad dronem, což dává vyšší hvízdání

Další styly pojmenované podle toho, odkud zvuk zdánlivě vychází

Kromě těchto dvou pojmenovali chalští zpěváci další styly. Několik z nich je pojmenováno podle části těla, která zdánlivě utváří zvuk: melodický neboli lyrický styl, jeden tvořený rty, jeden patrem, jeden nosem, jeden v hrdle a jeden v hrudní dutině. Ještě jeden, nazvaný türlegt, kombinuje khöömii s dlouhou písní. Posluchač v sále je všechny nerozezná a nikdo to po vás nečeká. Stačí si všimnout, že khöömei je rodina technik, a ne jediný zvuk.

Kde se zpíval

Khöömei je umění nomádů. UNESCO ho zaznamenává při příležitostech od velkých státních ceremonií po slavnostní domácí události a zpívá se také při pasení a uvnitř jurty, aby se ukolébala miminka ke spánku. UNESCO také poznamenává, že khöömei výrazně figuruje na Nádamu, národním festivalu zápasu, lukostřelby a dostihů. Koncertní pódium je nedávné prostředí, ne to původní. To pomáhá s očekáváním: scénické číslo je jedna vybroušená verze něčeho, co se zpívalo ve stanu, na pastvině nebo dítěti.

Jak se učí

Tradice khöömei se předává ústně z nositele na žáka, od mistra na učedníka. Učí se sluchem a nápodobou, což odpovídá umění, jehož klíčové pohyby se odehrávají uvnitř úst. Tradice stojí na učitelích a letech praxe. To je dobrý důvod považovat jevištní vystoupení za práci vycvičených specialistů, a ne za party trik, který si každý osvojí za jediný večer.

Khöömei, Tuva a širší Altaj

Hrdelní zpěv je rozšířen po celém altajském regionu. Pěstuje se v Tuvě, Mongolsku, Vnitřním Mongolsku a na Altaji a tuvanští zpěváci mají pro jednotlivé styly vlastní názvy, například sygyt pro hvízdavý zvuk a kargyraa pro hluboký, hrdelní. Příbuzné mongolské umění tsuur spojuje dřevěnou píšťalu se zpěvákovým hrdlem, čímž vzniká drone a hvízdání; UNESCO jej uvádí jako umění vyžadující naléhavou ochranu. Uslyšíte-li v mongolském programu tuvanské slovo, jste ve stejné rodině zvuků.

Vedle dlouhé písně

Khöömei může sdílet program s mongolskou dlouhou písní a obě vytvářejí užitečný kontrast. Dlouhá píseň je lyrický zpěv s bohatou ornamentikou, falzetem a velmi širokým hlasovým rozsahem. Khöömei je vyrovnanější a vrstevnatější, drone s melodií navrch. Jeden pojmenovaný styl, türlegt, je spojuje v jediné skladbě. Pokud program zahrnuje oba, poslouchejte, jak dlouhá píseň roztahuje několik slov do minut, zatímco khöömei zůstává klidný a nechává harmonické tóny plynout. Obě umění pocházejí ze stejného pastýřského světa a obě přežívají díky tomu, že je zpěváci předávají z osoby na osobu.

Přečtěte si dále: Urtiin duu: mongolská dlouhá píseň

Slova, která můžete slyšet

V programových poznámkách a v rozhovorech o hrdelním zpěvu se objevuje několik termínů a jejich znalost usnadní sledování večera. Khöömei je umění samo a slovo znamená hltan. Dva styly níže jsou ty, které uvádí UNESCO, a türlegt je styl, který spojuje khöömii s dlouhou písní. Morin khuur jsou koňské housle, které často sdílejí pódium se zpěvákem, a tsuur je příbuzné píšťalové umění, které si pro svůj drone vypůjčuje hrdlo.

• Khöömei: umění hrdelního zpěvu
• Kharkhiraa: hluboký styl
• Isgeree khöömei: hvízdavý styl
• Türlegt: khöömii spojené s dlouhou písní
• Tsuur: dřevěná píšťala hraná s hrdlem

Jak poslouchat v sále

Začněte s drone. Nechte ucho spočinout na nízkém, vytrvalém tónu a pak poslouchejte tenký jasný nápěv, který se nad ním pohybuje. Když zpěvák změní styl, drone se může propadnout do bručení nebo se nápěv může zostřit do hvízdání. Pokud druhý zvuk nemůžete najít, na pár sekund zavřete oči, protože někteří posluchači zjistí, že harmonické vystoupí do popředí, jakmile přestanou sledovat ústa. Dejte tomu chvíli, než usoudíte, že tam není, a pokud jste už nahrávku slyšeli doma, pamatujte, že nahrávka a sál jsou něco jiného, takže nalezení nápěvu může trvat déle.

Pro koho to není

Pokud chcete koncert, kde by znělo jen hrdelní zpívání, tohle není ono: chöömij je jedno z několika umění v programu, který má také nástroje, tanec a kontorzi. Rovněž to není správné místo pro učení techniky, která vyžaduje učitele a spoustu času. A pokud pro vás neobvyklé vokální zvuky nejsou, drone s hvízdáním nad ním si může chvíli získávat oblibu, takže si tento průvodce přečtěte před představením, a ne během něj.