Mongolsk strubesang: khöömei

To lyde fra én strube

UNESCO beskriver khöömei som en form for sang, der opstod i det vestlige Mongoliet, i Altaj-bjergene. Sangeren efterligner naturens lyde og frembringer to forskellige vokallyde på samme tid: en vedvarende drone og over den en melodi af overtoner. Der er ikke noget instrument involveret. Wikipedia beskriver overtonesang i Mongoliet som noget, der næsten behandles som et instrument, med sine egne måder at trække vejret på og holde vejret i brystet. Effekten er, at en enkelt stemme lyder som to, én stabil og dyb, én tynd og klar. Lyt efter dronen først, og efter melodien et par sekunder senere.

Hvad ordet betyder

Ifølge UNESCO betyder khöömei bogstaveligt talt svælg, og kunsten menes at være lært af fugle, hvis ånder står centralt i shamanistiske praksisser. Det kan man tage som historie eller som poesi, men det peger på traditionens formål: udøveren efterligner naturens lyde. Det formål er grunden til, at resultatet kan lyde så anderledes end den sang, koncertsale normalt byder på, og til at den første lytteoplevelse ofte overrasker.

To hovedstile

UNESCO grupperer de mange teknikker, der bruges i Mongoliet, i to stile. I begge kommer dronen fra meget stramme stemmebånd, og melodien formes af mundhulens størrelse og form: at åbne og lukke læberne og bevæge tungen. Forskellen ligger i, hvilken del af lyden sangeren skubber frem, og det er let at høre, når man først ved, hvad man skal lytte efter.

• Kharkhiraa, den dybe stil: en drone i normal stemme, med undertonen en oktav under fremhævet
• Isgeree khöömei, den fløjtende stil: overtonerne over dronen fremhæves, hvilket giver en højere fløjten

Flere stile, opkaldt efter hvor lyden synes at komme fra

Ud over de to har khalkhasangere navngivet yderligere stile. Flere er opkaldt efter den del af kroppen, der synes at forme lyden: en melodisk eller lyrisk stil, en lavet med læberne, en med ganen, en med næsen, en i halsen og en i brysthulen. En mere, kaldet türlegt, kombinerer khöömii med langsom sang. En lytter i en sal vil ikke kunne skelne dem alle fra hinanden, og ingen forventer, at du gør det. Det er nok at bemærke, at khöömei er en familie af teknikker og ikke en enkelt lyd.

Hvor det blev sunget

Khöömei er en nomadekunst. UNESCO registrerer den ved lejligheder fra store statsceremonier til festlige begivenheder i hjemmet, og den synges også under hyrdning og inde i jurten for at vugge babyer i søvn. UNESCO bemærker også, at khöömei spiller en fremtrædende rolle ved Naadam, den nationale festival for brydning, bueskydning og hestevæddeløb. Koncertscenen er den nyere ramme, ikke den oprindelige. Det hjælper med forventningerne: et scenenummer er én poleret version af noget, der blev sunget i et telt, på en græsmark eller for et barn.

Hvordan det læres

Traditionelt overleveres khöömei mundtligt fra bærer til elev eller fra mester til lærling. Indlæringen foregår på gehør og ved at efterligne, hvilket passer til en kunstform, hvor de afgørende bevægelser foregår inde i munden. Traditionen hviler på lærere og årelang øvelse. Det er en god grund til at betragte en sceneoptræden som udført af trænede specialister og ikke som et selskabstrick, enhver kan tilegne sig på en aften.

Khöömei, Tuva og det større Altaj

Strugesang deles på tværs af Altaj-regionen. Den praktiseres i Tuva, Mongoliet, Indre Mongoliet og Altaj, og tuvinske sangere har deres egne navne for stilarterne, såsom sygyt for den fløjtende lyd og kargyraa for en dyb, brummende en. En beslægtet mongolsk kunstform, tsuur, blander en træfløjte med sangerens strube for at skabe en drone og en fløjten; UNESCO lister den som værende i akut behov for beskyttelse. Hvis du hører et tuvinsk ord i et mongolsk program, er du i den samme lydfamilie.

Ved siden af den lange sang

Khöömei kan dele et program med den mongolske lange sang, og de to udgør en nyttig kontrast. Den lange sang er en lyrisk recitation med rig ornamentik, falset og et meget bredt stemmeomfang. Khöömei er mere jævn og lagdelt, en drone med en melodi ovenpå. En navngivet stilart, türlegt, forener dem i ét stykke. Hvis et program indeholder begge, så lyt til, hvordan den lange sang strækker få ord over flere minutter, mens khöömei holder stille og lader overtonerne bevæge sig. De to kunstformer kommer fra den samme pastorale verden, og begge overlever, fordi sangerne lærer dem videre fra person til person.

Læs næste: Urtiin duu: den mongolske lange sang

Ord, du måske hører

En håndfuld begreber dukker op i programnoter og i samtaler om strugesang, og kendskab til dem gør aftenen lettere at følge. Khöömei er selve kunstformen, og ordet betyder svælg. De to stilarter nedenfor er dem, UNESCO nævner, og türlegt er den stilart, der forener khöömii med den lange sang. Morin khuur er hestehovedviolinen, der ofte deler scene med sangeren, og tsuur er den beslægtede fløjtekunst, der låner struben til sin drone.

• Khöömei: strugesangens kunst
• Kharkhiraa: den dybe stil
• Isgeree khöömei: den fløjtende stil
• Türlegt: khöömii kombineret med lang sang
• Tsuur: en træfløjte spillet med struben

Sådan lytter du i salen

Begynd med dronen. Lad øret falde til ro på den dybe, jævne tone, og lyt derefter efter den tynde, klare melodi, der bevæger sig ovenover. Når sangeren skifter stil, kan dronen synke ned i en brummen, eller melodien kan skærpes til en fløjten. Hvis den anden lyd er svær at finde, så luk øjnene i et par sekunder, for nogle lyttere oplever, at overtonerne træder frem, når de holder op med at se på munden. Giv det et minut, før du beslutter, at den ikke er der, og hvis du allerede har hørt en optagelse derhjemme, så husk, at en optagelse og en sal er to forskellige ting, så melodien kan tage længere tid at finde.

Hvem dette ikke er for

Hvis du ønsker en koncert udelukkende med strubesang, er dette ikke det: khöömei er én af flere kunster i et program, der også byder på instrumenter, dans og kontortion. Det er heller ikke det rigtige sted at lære teknikken, som kræver en lærer og masser af tid. Og hvis usædvanlige vokallyde ikke er noget for dig, kan en drone med en fløjten ovenover tage et minut at vænne sig til, så læs denne guide før forestillingen og ikke under den.