Mongolischer Tanz: Biyelgee und der Deel

Ein Tanz für den kleinen Raum

Biyelgee ist der Tanz, den die UNESCO als ursprünglichen Vorläufer der mongolischen Nationaltänze bezeichnet. Er stammt aus dem Nomadenleben und ist typischerweise auf den engen Raum im Inneren der Jurte beschränkt, wo er halb sitzend oder im Schneidersitz aufgeführt wird. Das prägt alles an ihm. Weil kein Platz zum Bewegen bleibt, nutzen die Tänzer Hand-, Schulter- und Beinbewegungen, und der Oberkörper trägt die Hauptaussage. Wenn Sie mongolische Tänzer auf einer großen Bühne sehen, achten Sie auf dieses Oberkörper-Vokabular unter den größeren Bewegungen.

Was die Hände und Schultern erzählen

Die Bewegungen spiegeln das tägliche Leben wider. Die UNESCO nennt Hausarbeit, Bräuche und Traditionen sowie spirituelle Merkmale, die mit verschiedenen ethnischen Gruppen verbunden sind, und andere Berichte nennen Melken, Kochen und Jagen. Biyelgee-Tänzer tragen Kleidung und Schmuck mit Farben, Mustern und Stickereien, die für ihr Volk und ihre Gemeinschaft typisch sind. Die Tänze spielen eine Rolle bei Familien- und Gemeinschaftsfesten wie Gelagen, Feiern und Hochzeiten und betonen den Zusammenhalt der Familie und das Verständnis zwischen den ethnischen Gruppen der Mongolei.

Jedes Volk tanzt seinen eigenen

Es gibt nicht den einen Biyelgee. Die UNESCO verortet den Tanz bei Aufführenden mehrerer ethnischer Gruppen in den Provinzen Chowd und Uws, und jede Gruppe hat ihre eigene Form. Die Bayid tanzen mit nach außen gebeugten Knien und balancieren dabei Becher mit saurer Stutenmilch darauf, und die Dörwöd balancieren solche Becher auf Kopf und Händen. Die Zakhchin gehen in die Hocke und lehnen sich vor, und die Burjaten tanzen im Kreis, stets in Richtung der Sonne. Kostüm und Gestik verraten Ihnen, welche Tradition Sie gerade sehen.

• Bayid: nach außen gebeugte Knie, ein Becher Airag darauf balanciert
• Dörvöd: Becher, die auf Kopf und Händen balanciert werden
• Zakhchin: Tänzer gehen in die Hocke und lehnen den Oberkörper nach vorn
• Buryat: ein Kreistanz, der der Sonne folgt

Musik dazu

Die übliche Begleitung ist die Tovshuur, eine gezupfte Laute, die Morin Khuur und die Ikhel, manchmal mit weiteren Instrumenten. Einige Tänze, wie der burjatische Yohor, werden allein zu Stimmen getanzt. In der Westmongolei begleitet die Morin Khuur außerdem einen Tanz im Dreiertakt, der ein wenig an einen Walzer erinnert, mit Bewegungen, die die täglichen Arbeiten einer Nomadenfamilie nachahmen.

Warum die UNESCO ihn als gefährdet einstuft

Biyelgee steht auf der UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes, das dringend geschützt werden muss; die Eintragung erfolgte 2009. Die genannten Gründe sind schlicht: Die meisten Menschen, die den Tanz weitergeben, sind betagt, und ihre Zahl sinkt; zudem gibt es nur noch wenige Vertreter der unterschiedlichen Formen der einzelnen Gruppen. Traditionell wird der Tanz durch Lehre oder zu Hause vermittelt, innerhalb einer Familie, eines Clans oder einer Nachbarschaft. Ein Bühnenprogramm hält sein Erscheinungsbild lebendig, kann diese Weitergabe jedoch nicht ersetzen.

Was ein Deel ist

Der Deel ist das traditionelle mongolische Gewand, gefertigt aus Baumwolle, Seide, Wolle oder Brokat. Er hat keine Knöpfe in der Mitte; die Seiten werden über den Körper gezogen, wobei die linke Bahn die rechte überdeckt und mit Verschlüssen an der rechten Seite geschlossen wird. Um die Taille wird eine große Schärpe getragen, meist aus Seide, und der Raum zwischen den Bahnen über dem Gürtel bildet eine große Tasche. Männer und Frauen tragen ihn gleichermaßen. Zeremonielle Deels für Hochzeiten und Feiertage haben äußere Schichten aus Seide.

Die Kostüme lesen

Deels unterscheiden sich zwischen Völkern und Epochen. Der Khalkha-Deel hat runde Kanten am Brustausschnitt, der Buryat-Deel eckige. Sie gibt es in vielen Farben, am häufigsten in Blau, Oliv oder Burgunderrot. Achten Sie im Saal auf den Kragen, die Linie der Verschlüsse auf der rechten Seite und die Schärpe. Nichts muss man sich einprägen, doch ein bemerktes Detail macht das ganze Kostüm leichter lesbar.

Wo die Kontorsion hineinpasst

Eine Bühnenshow, die Tanz und Kontorsion verbindet, folgt einer mongolischen Tradition. Berichte über mongolische Kontorsion bringen sie mit Tanz und mit der buddhistischen Schulung von Körper und Geist in Verbindung, und der Mongolische Staatszirkus war der Hauptweg in die professionelle Ausbildung. Seine Geschichte wird unterschiedlich erzählt, daher nennt dieser Leitfaden kein Datum. Was Sie auf der Bühne sehen, ist das Ergebnis: Kraft und Flexibilität, untermalt von Musik, die sich oft langsam bewegt.