← Mongolische Musik- und Tanzshow in Ulaanbaatar Überblick und Buchung

Die Kunstform

Mongolischer Kehlgesang: Khöömei

Was Khöömei ist, wie ein Sänger zwei Töne gleichzeitig erzeugt, woher die Kunst stammt und wie man sie in einem mongolischen Folk-Programm heraushört.

Von Mongolian Folk Show · Fakten zuletzt geprüft

Die Show in Ulaanbaatar buchen ↗

Kurz gesagt

Khöömei ist mongolischer Kehlgesang: Ein Sänger erzeugt einen gleichmäßigen Bordun und gleichzeitig darüber eine Melodie aus pfeifenden Obertönen. Die UNESCO führt ihn als immaterielles Kulturerbe, und seinen Ursprung hat er im Altai-Gebirge in der Westmongolei. Die beiden Hauptstile sind der tiefe Kharkhiraa und der pfeifende Isgeree. Achten Sie in einem Bühnenprogramm zuerst auf den tiefen Bordun und dann auf die kleine helle Melodie, die sich darüber bewegt.

Zwei Töne aus einer Kehle

Ein mongolisches Folk-Ensemble in weißer Seidentracht und schwarzen Hüten auf einer kleinen Bühne, mit einer Fiedel, einer Laute, einem Hackbrett, einer Zither, Windpfeifen und einem Kontrabass
Ein mongolisches Folk-Ensemble auf einer kleinen Bühne in Ulaanbaatar, 2009. Der Sänger hält eine langhalsige Laute. · Photo: Brücke-Osteuropa, public domain, via Wikimedia Commons

Die UNESCO beschreibt Chöömii als eine Gesangsform, die in der Westmongolei, im Altai-Gebirge, entstanden ist. Der Sänger imitiert Naturgeräusche und erzeugt gleichzeitig zwei verschiedene Vokalklänge: einen durchgehenden Bordunton und darüber eine Melodie aus Obertönen. Kein Instrument ist beteiligt. Wikipedia beschreibt den Obertongesang in der Mongolei als nahezu instrumentenähnlich behandelt, mit eigenen Atemtechniken und im Brustraum gehaltenem Atem. Der Effekt: Eine einzige Stimme klingt wie zwei – eine gleichmäßig und tief, eine dünn und hell. Hören Sie zuerst auf den Bordunton und einige Sekunden später auf die Melodie.

Was das Wort bedeutet

Laut UNESCO bedeutet Chöömii wörtlich Rachen, und die Kunst soll von Vögeln erlernt worden sein, deren Geister im schamanischen Brauchtum eine zentrale Rolle spielen. Man kann das als Geschichte oder als Poesie auffassen, doch es verweist auf das Ziel dieser Tradition: Der Vortragende imitiert Naturgeräusche. Deshalb kann das Ergebnis so ganz anders klingen als der Gesang, den Konzertsäle üblicherweise bieten, und deshalb überrascht das erste Hören viele Menschen.

Zwei Hauptstile

Die UNESCO fasst die vielen in der Mongolei verwendeten Techniken in zwei Stilen zusammen. Bei beiden entsteht der Bordunton aus sehr straffen Stimmbändern, und die Melodie wird durch Größe und Form des Mundraums geformt: Öffnen und Schließen der Lippen und Bewegung der Zunge. Der Unterschied liegt darin, welchen Teil des Klangs der Sänger nach vorn treten lässt – und das ist leicht herauszuhören, sobald man weiß, worauf man achten muss.

  • Kharkhiraa, der tiefe Stil: ein Bordunton in normaler Stimme, wobei der Unterton eine Oktave darunter betont wird
  • Isgeree Chöömii, der gepfiffene Stil: die Obertöne über dem Bordunton werden betont, was einen höheren Pfeifton ergibt

Weitere Stile, benannt danach, woher der Klang zu kommen scheint

Über diese beiden hinaus haben Chalcha-Sänger weitere Stile benannt. Mehrere sind nach dem Körperteil benannt, der den Klang zu formen scheint: ein melodischer oder lyrischer Stil, einer mit den Lippen, einer mit dem Gaumen, einer mit der Nase, einer im Rachen und einer im Brustraum. Ein weiterer, Türlegt genannt, verbindet Chöömii mit dem Langen Lied. Ein Zuhörer im Saal wird nicht alle diese Stile auseinanderhalten können, und niemand erwartet das von Ihnen. Es genügt zu bemerken, dass Chöömii eine Familie von Techniken ist und nicht ein einzelner Klang.

Wo es gesungen wurde

Chöömii ist eine Kunst der Nomaden. Die UNESCO verzeichnet es bei Anlässen von großen Staatszeremonien bis hin zu festlichen Hausfeiern, und es wird auch beim Hüten und in der Jurte gesungen, um Babys in den Schlaf zu wiegen. Die UNESCO merkt zudem an, dass Chöömii eine prominente Rolle beim Naadam spielt, dem nationalen Fest des Ringens, Bogenschießens und Pferderennens. Die Konzertbühne ist der neuere Rahmen, nicht der ursprüngliche. Das hilft bei den Erwartungen: Ein Bühnenstück ist eine polierte Version von etwas, das in einem Zelt, über eine Weide hinweg oder für ein Kind gesungen wurde.

Wie es erlernt wird

Traditionell wird khöömei mündlich vom Träger an den Lernenden oder vom Meister an den Schüler weitergegeben. Gelernt wird nach Gehör und durch Nachahmung – passend für eine Kunst, deren entscheidende Bewegungen im Inneren des Mundes stattfinden. Die Tradition beruht auf Lehrern und jahrelanger Übung. Das ist ein guter Grund, eine Bühnenaufführung als die Arbeit ausgebildeter Spezialisten zu betrachten und nicht als Partytrick, den jeder an einem Abend lernt.

Khöömei, Tuwa und der weitere Altai

Kehlgesang ist in der gesamten Altai-Region verbreitet. Er wird in Tuwa, der Mongolei, der Inneren Mongolei und im Altai praktiziert, und tuwinische Sänger haben eigene Namen für die Stile, etwa sygyt für den pfeifenden Klang und kargyraa für einen tiefen, grollenden. Eine verwandte mongolische Kunst, der tsuur, verbindet eine Holzflöte mit der Kehle des Sängers zu einem Bordun und einem Pfeifen; die UNESCO führt ihn als dringend schutzbedürftig. Wenn Sie in einem mongolischen Programm ein tuwinisches Wort hören, befinden Sie sich in derselben Klangfamilie.

Neben dem langen Lied

Khöömei lässt sich in einem Programm mit dem mongolischen Langgesang kombinieren, und die beiden bilden einen reizvollen Kontrast. Der Langgesang ist ein lyrischer Gesang mit reichem Zierrat, Falsett und einer sehr großen Stimmumfang. Khöömei ist gleichmäßiger und vielschichtig, ein Bordun mit einer Melodie darüber. Ein benannter Stil, türlegt, vereint beide in einem einzigen Stück. Wenn ein Programm beide enthält, hören Sie darauf, wie der Langgesang wenige Worte über Minuten hinweg ausbreitet, während Khöömei stillhält und die Obertöne sich bewegen lässt. Beide Künste stammen aus derselben pastoralen Welt, und beide überleben, weil Sänger sie von Person zu Person weitergeben.

Als Nächstes lesen: Urtiin duu: der mongolische lange Gesang

Worte, die Sie hören könnten

In Programmheften und Gesprächen über Kehlgesang tauchen einige Begriffe auf, und wer sie kennt, kann dem Abend leichter folgen. Khöömei ist die Kunst selbst, und das Wort bedeutet Rachen. Die beiden folgenden Stile sind diejenigen, die die UNESCO nennt, und türlegt ist der Stil, der Khöömii mit dem langen Lied verbindet. Morin khuur ist die Pferdekopfgeige, die sich oft die Bühne mit dem Sänger teilt, und tsuur ist die verwandte Flötenkunst, die den Kehlkopf für ihren Bordunton nutzt.

  • Khöömei: Die Kunst des Kehlgesangs
  • Kharkhiraa: der tiefgründige Stil
  • Isgeree khöömei: der gepfiffene Stil
  • Türlegt: khöömii kombiniert mit langem Gesang
  • Tsuur: eine hölzerne Flöte, die mit der Kehle gespielt wird

Wie man in der Halle zuhört

Beginnen Sie mit dem Bordun. Lassen Sie Ihr Ohr auf dem tiefen, gleichmäßigen Ton zur Ruhe kommen, und lauschen Sie dann auf die dünne, helle Melodie, die sich darüber bewegt. Wenn der Sänger den Stil wechselt, kann der Bordun zu einem Knurren absinken oder die Melodie sich zu einem Pfeifen schärfen. Wenn der zweite Klang schwer zu finden ist, schließen Sie für ein paar Sekunden die Augen, denn manche Zuhörer empfinden, dass die Obertöne hervortreten, sobald sie aufhören, den Mund zu beobachten. Geben Sie ihm eine Minute, bevor Sie entscheiden, dass er nicht da ist, und wenn Sie zu Hause bereits eine Aufnahme gehört haben, bedenken Sie, dass eine Aufnahme und ein Raum verschieden sind, sodass es länger dauern kann, die Melodie zu finden.

Für wen das nicht geeignet ist

Wenn Sie ein Konzert wollen, das nur aus Kehlgesang besteht, ist das nicht das Richtige: Khöömei ist eine von mehreren Künsten in einem Programm, das auch Instrumente, Tanz und Kontorsion bietet. Es ist auch der falsche Ort, um die Technik zu erlernen, die einen Lehrer und viel Zeit erfordert. Und wenn ungewöhnliche Gesangslaute nichts für Sie sind, kann ein Bordun mit einem Pfeifen darüber eine Minute brauchen, um zu gefallen – lesen Sie daher diesen Leitfaden vor der Vorstellung und nicht währenddessen.

Häufig gestellte Fragen

Was ist Khöömei?

Es ist mongolischer Kehlgesang, bei dem ein Sänger gleichzeitig einen Bordun und eine Melodie aus Obertönen erzeugt. Er entstand im Altai-Gebirge im Westen der Mongolei, und das Wort selbst bedeutet Rachen.

Ist es dasselbe wie tuwinischer Kehlgesang?

Sie sind eng verwandt. Kehlgesang ist in Tuwa, der Mongolei, der Inneren Mongolei und im Altai verbreitet, wobei jede Region ihre eigenen Namen für die Stile verwendet, wie sygyt und kargyraa in Tuwa.

Wie erzeugt ein Sänger zwei Töne?

Der Bordun entsteht durch sehr straffe Stimmbänder. Die Melodie entsteht dadurch, dass Form und Größe des Mundraums mit Lippen und Zunge verändert werden, um Obertöne über dem Bordun hervorzuheben.

Steht Khöömei auf der UNESCO-Liste?

Ja. Die UNESCO nahm die mongolische traditionelle Kunst des Khöömei 2010 in ihre Repräsentative Liste auf, als Teil des immateriellen Erbes der Menschheit, und beschreibt sie als eine Kunst, die im Altai-Gebirge ihren Anfang nahm.

Gehört Kehlgesang zum Programm der Show?

Der Kehlgesang ist eine der Künste, mit denen die Show beworben wird, neben Instrumenten, Tanz und Kontorsion. Die Programme ändern sich von Termin zu Termin, daher variieren die genauen Stücke und Sänger.

Was sind die beiden Hauptstile?

Kharkhiraa ist der tiefe Stil, mit einem Unterton eine Oktave unter dem Bordun. Isgeree khöömei ist der pfeifende Stil, bei dem Obertöne darüber betont werden. Beide beruhen auf einem straffen Bordun.

Die Show in Ulaanbaatar buchen ↗

Quellen

  1. Mongolian traditional art of Khöömei (UNESCO)
  2. Traditional music of the Tsuur (UNESCO)
  3. Naadam, Mongolian traditional festival (UNESCO)
  4. Music of Mongolia (Wikipedia)
  5. Tuvan throat singing (Wikipedia)
Die Show in Ulaanbaatar buchenKostenlose Stornierung bis einen Tag vorher