Morin khuur: die Pferdekopfgeige

Zwei Saiten und ein Pferdekopf

Die Morin khuur ist eine zweisaitige Streichgeige. Die UNESCO beschreibt einen hohlen, trapezförmigen Korpus an einem langen, bundlosen Hals, mit einem geschnitzten Pferdekopf an der Spitze und zwei Wirbeln, die darunter wie Ohren hervorstehen. Die Decke ist mit Tierhaut bespannt, und die Saiten sowie der Bogen bestehen aus Rosshaar. Der Klang entsteht durch Gleiten oder Streichen des Bogens über die beiden Saiten, weshalb ein guter Spieler sie wie eine Stimme klingen lassen kann.

Das Nationalinstrument der Mongolei

Die Morin Khuur ist eines der wichtigsten Instrumente des mongolischen Volkes und gilt als Symbol der Nation. Viele Mongolen bewahren eine zu Hause als Zeichen des Friedens und des Glücks auf. Auf Mongolisch bedeutet der Name Pferdegeige. In der Westmongolei ist das Instrument als Ikil bekannt, im Osten als Shoor. Die UNESCO erklärte seine traditionelle Musik im Jahr 2003 und nahm sie 2008 in die Repräsentative Liste auf.

Älter, als es aussieht

Die UNESCO weist darauf hin, dass mit Pferdeköpfen verzierte Saiteninstrumente in schriftlichen Quellen aus dem Mongolenreich des dreizehnten und vierzehnten Jahrhunderts erscheinen. Damit ist die pferdeköpfige Geige in den schriftlichen Aufzeichnungen des Mongolenreichs verankert. Das Design ist mit dem Pferdekult verbunden, der im Zentrum des nomadischen Lebens steht, und die Geige war Teil von Ritualen und alltäglichen Aufgaben ebenso wie ein Musikinstrument.

Zwei Legenden

Zwei Geschichten erklären den Pferdekopf. In der einen erhielt ein Hirte namens Namjil der Kuckuck ein fliegendes Pferd, auf dem er nachts ritt, um die Frau zu sehen, die er liebte. Eine eifersüchtige Frau schnitt ihm die Flügel ab, das Pferd stürzte und starb, und der trauernde Hirte fertigte aus seiner Haut und seinem Schweifhaar eine Geige. In der anderen baute ein Junge namens Sükhe die erste Geige, nachdem ein böser Fürst sein weißes Pferd getötet hatte und der Geist des Pferdes ihm gebot, dies zu tun, damit die beiden nicht einsam wären.

Wie sie gehalten und gestrichen wird

Der Spieler hält das Instrument fast aufrecht, mit dem Klangkörper im Schoß oder zwischen den Beinen. Der Bogen wird von unten gehalten, im Untergriff, und die Hand kann das lockere Rosshaar beim Spielen spannen, was eine feine Kontrolle über den Klang ermöglicht. Der Hals ist bundlos, und die linke Hand stoppt die Saiten, indem sie sie mit den Fingern greift. Deshalb kann der Ton zwischen den Noten gleiten und sich biegen, wie es ein bundiertes Instrument nicht nachahmen kann.

Was sie spielt

Die Morin Khuur ist hauptsächlich ein Soloinstrument, begleitet aber auch Tänze, lange Gesänge, mythische Erzählungen, Zeremonien und alltägliche Aufgaben rund um Pferde. Teil des Repertoires ist die Tatlaga, Melodien, die Tiere zähmen sollen. Beim Naadam spielen die Musiker Loblieder für das beste Pferd und den besten Ringer. Diese Bandbreite ist in einem gemischten Programm von Bedeutung: Dieselbe Geige kann ein langsames Lied, einen Tanz und eine Melodie tragen, die ein Pferd nachahmt.

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Von der Steppe auf die Bühne

Die UNESCO verweist auf eine Veränderung, die für jeden von Bedeutung ist, der das Instrument in einem Saal hört. Die meisten Mongolen leben heute in Städten, weit entfernt vom historischen Umfeld der Geige. Auf der Bühne wird das Instrument oft für die Aufführung gestimmt, was es höher und lauter macht und einige feine Klangnuancen auslöscht. Hirtencommunities in der Südmongolei bewahren noch viele ältere Spielweisen und die damit verbundenen Bräuche. Was Sie in einem Theater hören, ist eine echte Tradition, angepasst an einen Raum.

Zuhören im Saal

Beobachten Sie zugleich den Bogenarm und den Pferdekopf. In einem folkloristischen Programm kann die Morin Khuur zunächst allein spielen und sich dann einem Sänger oder einem Tanz anschließen. Achten Sie darauf, wie die Töne ineinandergleiten – genau das tut ein bundiertes Instrument nicht. Spielen mehr als eine Fiedel, kann eine größere Bassversion, die Ikh Khuur, für Tiefe darunter sorgen. Um das Instrument zu genießen, braucht es keinerlei Fachkenntnis; der Klang gefällt schon beim ersten Hören.