モンゴルの踊り：ビイェルゲーとデール

小さな空間のために生まれた踊り

ビイェルゲーは、ユネスコがモンゴル民族舞踊の原型と呼ぶ踊りです。遊牧生活から生まれ、通常はゲルの中の狭い空間に限られ、半座りやあぐらをかいた姿勢で演じられます。そのことがすべてを形作っています。移動する余地がないため、踊り手は手、肩、脚の動きを使い、上半身が語りの大部分を担います。大きな舞台でモンゴルの踊り手を見るときは、大きな動きの下に隠れたこの上半身の語彙に注目してください。

手と肩が語るもの

動きは日常生活を表現します。ユネスコは家事労働、習慣と伝統、そしてさまざまな民族グループに結びついた精神的特徴を挙げており、他の記録では搾乳、料理、狩猟が名付けられています。ビイェルゲーの踊り手は、自分の民族と共同体に固有の色、模様、刺繍を施した衣装と装身具を身にまといます。この踊りは祝宴、祝い事、結婚式などの家族や共同体の行事で役割を果たし、家族の結束とモンゴルの民族グループ間の理解を強調します。

それぞれの民族がそれぞれに踊る

ビイェルゲーは一つではありません。ユネスコはこの踊りをホブド県とウブス県のいくつかの民族グループの演者によるものと位置づけており、各グループが独自の形を持っています。バヤド族は膝を外側に曲げ、その上で酸乳馬乳のカップのバランスを取って踊り、ドルボド族はそのようなカップを頭と手の上でバランスさせます。ザフチン族はしゃがんで前傾し、ブリヤート族は円を描いて踊り、常に太陽の方向へ動きます。衣装と身振りが、どの伝統を見ているのかを教えてくれます。

• バヤド族：膝を外に曲げ、その上でアイラグのカップのバランスを取る
• ドルボド：頭と両手で器をバランスさせる技
• ザフチン：腰を落とし、上体を前に傾ける踊り
• ブリヤート：太陽の動きに合わせて円を描く踊り

伴奏音楽

一般的な伴奏は、撥弦楽器のトヴシュール、モリン・ホール、イヘルで、時に他の楽器も加わります。ブリヤートのヨホールなど、声だけで踊られる舞踊もあります。モンゴル西部では、モリン・ホールが3拍子の舞曲も伴奏します。これはワルツに少し似ており、遊牧民家族の日々の仕事を模した動きが特徴です。

ユネスコが危急存亡の遺産に選んだ理由

ビイェルゲーは、2009年にユネスコの「緊急に保護する必要のある無形文化遺産」に登録されました。その理由は明快です。この舞踊を伝える人の多くが高齢で、その数は減少しており、各民族集団の独自の舞踊形式を伝える代表者もほとんど残っていません。伝統的に、この舞踊は弟子入りや家庭内、家族・氏族・近隣の中で教えられてきました。舞台演目はその外観を保つことはできても、こうした伝承に取って代わることはできません。

デールとは

デールはモンゴルの伝統的な衣装で、綿、絹、羊毛、または錦で作られます。中央にボタンはなく、身頃を体に巻きつけるように合わせ、左の前身頃を右の上に重ね、右側で留め具でとめます。通常は絹の大きな帯を腰に巻き、帯より上の前身頃の間が大きなポケットになります。男女ともに着用します。結婚式や祝日用の儀礼用デールは、表地が絹で作られます。

衣装の見方

デールは民族や時代によって異なります。ハルハのデールは胸元の合わせ目が丸みを帯び、ブリヤートのデールは四角い形をしています。色はさまざまで、青、オリーブ、バーガンディが最も一般的です。会場では、襟、右側の留め具の並び、そして帯に注目してください。暗記する必要はありませんが、一つでも気づきがあれば、衣装全体がぐっと読み取りやすくなります。

軟体芸がどこに位置するか

ダンスと軟体芸を融合させたステージショーは、モンゴルの伝統に倣ったものです。モンゴルの軟体芸はダンスや、仏教における心身の鍛錬と結びつけられて語られることが多く、モンゴル国立サーカスがプロ養成への主要な道として機能してきました。その歴史はさまざまに語り継がれているため、本ガイドでは特定の年代をあえて記していません。舞台上でご覧いただくのは、その集大成——しばしばゆったりと流れる音楽にのせて披露される、力強さと柔軟性の競演です。