モリン・ホール：馬頭琴

二本の弦と馬の頭

モリン・ホールは二弦の擦弦楽器です。ユネスコは、長いフレットのない棹に中空の台形の胴体、頂部に彫刻された馬の頭、その下に耳のように突き出た二本の糸巻きを持つと説明しています。響板は動物の皮で覆われ、弦と弓は馬の尾毛で作られています。音は弓を二本の弦の上で滑らせたり擦ったりすることで生まれ、だからこそ優れた奏者はそれを人の声のように響かせることができるのです。

モンゴルの国民的楽器

モリンホールはモンゴル民族の最も重要な楽器の一つであり、国民の象徴とされています。多くのモンゴル人は平和と幸福のしるしとして自宅に一つ置いています。モンゴル語でその名は「馬の提琴」を意味します。西部モンゴルではイキル、東部ではショールと呼ばれています。ユネスコは2003年にその伝統音楽を宣言し、2008年に代表一覧表に記載しました。

見た目より古い歴史

ユネスコは、馬の頭で飾られた弦楽器が13世紀から14世紀のモンゴル帝国の文献に登場すると指摘しています。これにより、馬頭琴はモンゴル帝国の記録に残ることとなりました。そのデザインは遊牧生活の中心にある馬の信仰と結びついており、馬頭琴は楽器であると同時に儀式や日常の営みの一部でもありました。

二つの伝説

馬の頭の由来を説明する物語は二つあります。一つは、ナムジル・ザ・クックーと呼ばれる羊飼いが空を飛ぶ馬を与えられ、夜ごと愛する女性に会いに行ったという話です。嫉妬した女性が馬の翼を切り落とし、馬は落ちて死に、悲しみに暮れた羊飼いはその皮と尾の毛から馬頭琴を作りました。もう一つは、スフと呼ばれる少年が、邪悪な領主に白い馬を殺された後、馬の霊に促されて最初の馬頭琴を作り、二人が寂しくないようにしたという話です。

構え方と弓の使い方

奏者は楽器をほぼ垂直に構え、共鳴箱を膝の上または両脚の間に置きます。弓は下から持ち、逆手の握りで操作し、演奏しながら緩んだ馬毛を締めることができるため、音色を細やかに制御できます。棹にはフレットがなく、左手は指で弦をつまんで止めます。だからこそ、フレットのある楽器には真似できないほど、音が滑らかに曲がり、音と音の間を滑ることができるのです。

奏でるもの

モリンホールは主に独奏楽器ですが、踊り、長唄、神話の語り、儀式、そして馬にまつわる日常の営みにも寄り添います。レパートリーの一部はタトラガと呼ばれ、動物をなだめるための曲です。ナーダムでは、奏者が最も優れた馬と最強の力士への讃歌を披露します。この幅広さは混成プログラムでこそ重要です。同じ馬頭琴が、ゆっくりとした歌、踊り、そして馬を模した曲を奏でることがあるのです。

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草原から舞台へ

ユネスコは、ホールでこの楽器を聴く誰にとっても重要な変化を指摘しています。ほとんどのモンゴル人は今や都市に住み、馬頭琴の歴史的な環境から遠く離れています。舞台では楽器は演奏用に調弦されることが多く、そのため音は高く大きくなり、微妙な音色の陰影の一部は消えてしまいます。南モンゴルの遊牧共同体では、今なお多くの古い演奏法とそれを取り巻く慣習が守られています。劇場で聴くものは、部屋のために調整された、本物の伝統なのです。

ホールで聴く

弓を操る腕と馬頭を一緒にご覧ください。民俗プログラムでは、モリン・ホールが最初に単独で演奏し、その後歌手や舞踊と共演することがあります。フレット楽器にはない、音から音へと滑らかに移り変わる奏法に耳を傾けてみてください。複数の馬頭琴が演奏される場合、より大きな低音版であるイフ・ホールが下で深みを加えることがあります。この楽器を楽しむのに専門知識は一切不要です。その音色は初めて聴いた瞬間から親しみやすいものです。