ウルティーン・ドゥー：モンゴルの長唄

引き伸ばされた歌

その名は長さを指しますが、実際には持続時間よりも歌い方を表しています。歌詞の各音節が長く保持されるため、4分の曲でも含まれる言葉はおよそ10語程度です。テンポは緩やかで、音程の幅は広く、固定されたリズムはありません。一定の拍がないことがまず気づく点であり、旋律は漂いながら膨らんでいきます。

二大歌曲形式のひとつ

ユネスコはウルティーン・ドゥーをモンゴル歌曲の二大形式のひとつと位置づけています。もうひとつは短い歌、ボギノ・ドゥーです。重要な祝祭や祭典に結びついた儀礼的な表現形式として、長唄はモンゴル社会において際立った名誉ある役割を担っているとユネスコは述べています。長唄を含むプログラムは、モンゴル人自身が儀式と結びつける形式をお届けするものです。

装飾と音域

ユネスコは長唄を、豊富な装飾、ファルセット、極めて広い声域、そして自由な作曲形式を特徴とする叙情的な詠唱と表現しています。上昇する旋律は緩やかで安定しており、下降する旋律はしばしば軽快なリズムに横切られます。名の知られた装飾のひとつにシュランハイがあります。母音に深いビブラートをかけた持続音のことです。これらの特徴が相まって、長唄はモンゴル音楽の中で最も識別しやすい音のひとつとなっています。

歌われるとき

長唄は、ラジオではなく、特別な機会に属するものです。ユネスコは、遊牧コミュニティによって演奏される場面として、結婚式、新居の落成、子どもの誕生、子馬の焼印入れなどを挙げています。また、レスリング、弓術、競馬の祭典であるナーダムでも聴くことができます。こうした人生の転機との結びつきが、長唄がときに厳かに響く理由を説明してくれます。それは一つの瞬間を刻み、それぞれのフレーズの長さがその瞬間にゆとりを与えるのです。

三つの名を持つ様式

歌い手たちは長唄をベスレグ、スマン、アイザムという三つの様式で語り、おおよそ「短調」「普通」「長調」または「荘厳」といった意味を持ちます。これらは歌の長さではなく、演奏技法と性格を表すものです。アイザムの歌は儀式や祝宴の幕開けを飾り、歌い手と馬頭琴奏者の両方を試します。演目は変わるため、特定の日に特定の曲を約束することはできません。

ともに奏でる人々

モンゴル東部では、長唄は通常モリン・ホール（馬頭琴）とともに歌われ、ときにリンベと呼ばれる古い笛を伴うこともあります。西部のオイラト系の集団は、通常は無伴奏で、あるいは馬頭琴に近い擦弦楽器イギルとともに歌います。一音を最も長く保つ歌い手が高く評価され、歌詞は哲学的・宗教的なものから恋愛的・祝祭的なものまで幅広く、しばしば馬が繰り返し現れる象徴となります。

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どれほど古く、どれほど脆いのか

ユネスコによれば、長唄は2,000年前に起源を持つと広く信じられており、13世紀以降の文学作品にも記録が残っています。多くの地域様式が現存しています。しかし1950年代以降、都市化と工業化が遊牧生活を押しのけ、一部の地域では草原が砂漠と化したため、多くの家族が定住しました。遊牧民の美徳を讃えるといった古典的なテーマは、次第に意味を失いつつあります。ユネスコは2008年、長唄をモンゴルと中国の共有遺産として登録しました。

最も長い歌

なかには記念碑的な長唄もあります。ウヴギン・シュヴー・ホヨル、別名ジャルガルタイン・デルゲルは、32の節すべてを歌うと3時間に及ぶことがあります。舞台の演目でそれを味わうことはできませんし、混合ショーでの一曲は数分の一編にすぎません。しかし、こうした歌の存在は、この形式がどこまで広がりうるかを示しており、舞台での数分の長唄がそのほんの一端にすぎない理由を物語っています。

ホールで聴く

旋律が解決するのを待とうとする衝動は抑えましょう。最初の長い一音にしばらく身を委ね、声がどこで上方へ跳ぶかに耳を傾け、旋律が下降する前にそれを飾る装飾音を聴き取りましょう。もし馬頭琴が加わったら、奏者がどのように声をなぞるかを追いかけましょう。すべての言葉を捉えることが目的ではなく、広い大地のために作られた歌の歩みを感じることが大切です。判断を下す前に、まず一分間、耳を傾けてみてください。