モンゴルの喉歌：ホーミー

一つの喉から二つの音

ユネスコはホーミーを、モンゴル西部のアルタイ山脈で始まった歌唱法と説明している。歌い手は自然の音を模し、同時に二つの異なる声を生み出す。持続する低音のドローンと、その上に響く倍音の旋律だ。楽器は一切使わない。ウィキペディアは、モンゴルの倍音唱法がまるで楽器のように扱われ、独自の呼吸法や胸に息を保つ技法があると記している。その効果は、一人の声が二つに聞こえること——一つは安定した低音、もう一つは細く澄んだ高音。まずドローンに耳を澄ませ、数秒後に旋律を追ってみてほしい。

この言葉の意味

ユネスコによれば、ホーミーは文字通り「咽頭」を意味し、その技芸は鳥から学んだと信じられている。鳥の精霊はシャーマニズムの実践において中心的な存在だ。これを歴史として受け取るか詩として受け取るかは自由だが、このことは伝統の目的を指し示している。すなわち、演者が自然の音を模すこと。だからこそ、その響きはコンサートホールが通常提供する歌唱とはあまりにかけ離れて聞こえ、初めて耳にする人はしばしば驚かされるのだ。

二つの主要なスタイル

ユネスコはモンゴルで用いられる多くの技法を二つのスタイルに分類している。どちらも、ドローンは非常に緊張した声帯から生まれ、旋律は口腔の大きさと形——唇の開閉や舌の動き——によって形作られる。違いは、歌い手が音のどの部分を前面に押し出すかにあり、聴きどころを知れば容易に聞き分けられる。

• ハルヒラー（深いスタイル）：通常の声によるドローンで、一オクターブ下の低音を強調する
• イスゲレー・ホーミー（口笛スタイル）：ドローンの上の倍音を強調し、より高い口笛のような音を生む

その他のスタイル——音がどこから響くかで名付けられたもの

この二つ以外にも、ハルハの歌い手たちはさらに多くのスタイルに名を与えてきた。いくつかは音を形作る身体の部位にちなんで名付けられている。旋律的あるいは叙情的なスタイル、唇によるもの、口蓋によるもの、鼻によるもの、喉によるもの、胸腔によるもの。もう一つ、トゥルレグトと呼ばれるスタイルはホーミーと長唄を組み合わせたものだ。ホールの聴衆がこれらすべてを聞き分けられるわけではないし、誰もそれを求めていない。ホーミーが単一の音ではなく、技法の一族であることに気づけば十分だ。

どこで歌われてきたか

ホーミーは遊牧民の芸術だ。ユネスコは、国家的な儀礼から家庭の祝い事までさまざまな場面で歌われてきたと記録しており、放牧の合間やゲルの中で赤子を寝かしつけるときにも歌われる。またユネスコは、レスリング・弓術・競馬の国家的祭典であるナーダムでホーミーが重要な位置を占めるとも記している。コンサートの舞台は最近の設定であり、本来の場ではない。そのことを知れば期待も定まる。舞台の演目は、テントの中で、牧草地で、あるいは子どもに向けて歌われたものの、磨き上げられた一つの姿なのだ。

どのように学ぶか

伝統的に、ホーミーは担い手から学び手へ、あるいは師匠から弟子へと口伝えで受け継がれてきました。学びは耳と模範によって行われ、これは口の中の動きが鍵となる芸術に適しています。この伝統は指導者と長年の鍛錬に支えられています。だからこそ、舞台での演奏は訓練された専門家の仕事として捉えるべきであり、誰もが一晩で身につける余興ではないのです。

ホーミー、トゥヴァ、そして広大なアルタイ

喉歌はアルタイ地域全体で共有されています。トゥヴァ、モンゴル、内モンゴル、アルタイで実践されており、トゥヴァの歌い手は様式ごとに独自の呼び名を持っています。たとえば、笛のような音のスィグィト、深く唸るようなカルグラーなどです。関連するモンゴルの芸術であるツールは、木製の管と歌い手の喉を組み合わせてドローンと笛の音を生み出します。ユネスコは緊急の保護が必要なものとして登録しています。モンゴルのプログラムでトゥヴァの言葉を耳にしたなら、それは同じ音の家族の中にいるということです。

長唄のそばで

ホーミーはモンゴルの長唄と同じプログラムで共演することがあり、この二つは有益な対比を生みます。長唄は豊かな装飾、裏声、そして非常に広い声域を持つ叙情的な詠唱です。ホーミーはより安定し重層的で、ドローンの上に旋律が乗ります。テュルレクトと呼ばれる様式は、この二つを一曲の中で結び合わせます。両方がプログラムに含まれるなら、長唄がわずかな言葉を数分間に広げていく一方で、ホーミーが静止し倍音を動かす様子に耳を傾けてみてください。この二つの芸術は同じ牧歌的な世界から生まれ、どちらも歌い手が人から人へ教えることで生き続けています。

次に読む： ウルティーン・ドゥー：モンゴルの長唄

耳にするかもしれない言葉

プログラムの解説や喉歌についての会話でいくつかの用語が登場しますが、それらを知っていると夜の公演がより理解しやすくなります。ホーミーは芸術そのものを指し、この言葉は咽頭を意味します。以下の二つの様式はユネスコが名を挙げているもので、テュルレクトはホーミーと長唄を結び合わせる様式です。モリン・ホールは歌い手とよく同じ舞台に立つ馬頭琴で、ツールは喉をドローンのために借りる関連する管の芸術です。

• ホーミー：喉歌の芸術
• ハルヒラー：深い様式
• イスゲレー・ホーミー：笛のような様式
• テュルレクト：ホーミーと長唄の融合
• ツール：喉と共に奏でる木製の管

ホールでの聴き方

まずはドローンから。低く安定した音に耳を澄ませ、その上を動く細く明るい旋律を探しましょう。歌い手が様式を変えると、ドローンが唸りに沈んだり、旋律が鋭い口笛に変わったりします。二つ目の音が見つけにくいときは、数秒間目を閉じてみてください。口元を見るのをやめると倍音が前に出てくる、と感じる聴き手もいます。存在しないと決める前に、まず1分は耳を傾けてみましょう。家で録音をすでに聴いたことがあるなら、録音と生の空間は違うということを思い出してください。旋律を見つけるのに、より時間がかかっても不思議ではありません。

こんな方には向きません

喉歌だけのコンサートをお求めなら、これはそうではありません。ホーミーは、器楽、舞踊、軟体芸も組み込まれたプログラムのなかの芸術のひとつです。また、技法を学ぶ場としても適していません。習得には指導者と多くの時間が必要です。そして、独特な発声が好みでない方にとっては、ドローンの上に口笛が重なる音は好きになるまで少し時間がかかります。だからこそ、公演の最中ではなく、前にこのガイドを読んでください。