Canto de garganta mongol: khöömei

Dois sons de uma só garganta

A UNESCO descreve o khöömei como uma forma de canto que teve origem na Mongólia ocidental, nas montanhas Altai. O cantor imita sons da natureza e produz dois sons vocais distintos no mesmo momento: um bordão contínuo e, por cima dele, uma melodia de harmónicos. Não está envolvido qualquer instrumento. A Wikipédia descreve o canto de sobretons na Mongólia como sendo tratado quase como um instrumento, com as suas próprias formas de respirar e de conter a respiração no peito. O efeito é que uma só voz soa como duas, uma constante e grave, outra fina e brilhante. Ouça primeiro o bordão e, alguns segundos depois, a melodia.

O que a palavra significa

Segundo a UNESCO, khöömei significa literalmente faringe, e acredita-se que esta arte tenha sido aprendida com as aves, cujos espíritos são centrais nas práticas xamânicas. Pode encarar isto como história ou como poesia, mas aponta para o objetivo da tradição: o intérprete imita sons da natureza. É por isso que o resultado pode soar tão diferente do canto que as salas de concerto costumam oferecer, e por isso a primeira audição surpreende tanta gente.

Dois estilos principais

A UNESCO agrupa as muitas técnicas usadas na Mongólia em dois estilos. Em ambos, o bordão nasce de cordas vocais muito tensas, e a melodia é moldada pelo tamanho e pela forma da cavidade oral: abrir e fechar os lábios e mover a língua. A diferença está na parte do som que o cantor projeta para a frente, e é fácil de ouvir quando se sabe o que escutar.

• Kharkhiraa, o estilo profundo: um bordão em voz normal, com o subtom uma oitava abaixo em destaque
• Isgeree khöömei, o estilo assobiado: os sobretons acima do bordão são destacados, produzindo um assobio mais agudo

Mais estilos, nomeados pelo local de onde o som parece vir

Para além destes dois, os cantores khalkha deram nome a outros estilos. Vários são nomeados pela parte do corpo que parece moldar o som: um estilo melódico ou lírico, um feito com os lábios, um com o palato, um com o nariz, um na garganta e um na cavidade torácica. Mais um, chamado türlegt, combina o khöömii com o canto longo. Quem está numa sala não distingue todos eles, e ninguém espera que o faça. Basta notar que o khöömei é uma família de técnicas e não um som único.

Onde era cantado

O khöömei é uma arte de nómadas. A UNESCO regista-o em ocasiões que vão de grandes cerimónias de Estado a festas familiares, e também é cantado durante o pastoreio e dentro da yurt para adormecer os bebés. A UNESCO observa ainda que o khöömei marca presença destacada no Naadam, o festival nacional de luta, arco e flecha e corridas de cavalos. O palco de concerto é o cenário recente, não o original. Isso ajuda a ajustar expectativas: um número de palco é uma versão polida de algo que se cantava numa tenda, através de um pasto ou a uma criança.

Como se aprende

Tradicionalmente, o khöömei é transmitido oralmente de portador para aprendiz, ou de mestre para discípulo. A aprendizagem é feita de ouvido e por exemplo, o que se adequa a uma arte cujos movimentos essenciais acontecem dentro da boca. A tradição assenta em professores e em anos de prática. É uma boa razão para encarar uma atuação em palco como o trabalho de especialistas treinados, e não como um truque de festa que qualquer um aprende numa noite.

Khöömei, Tuva e a região mais ampla do Altai

O canto de garganta é partilhado em toda a região do Altai. É praticado em Tuva, na Mongólia, na Mongólia Interior e no Altai, e os cantores tuvanos têm os seus próprios nomes para os estilos, como sygyt para o som assobiado e kargyraa para um som profundo e gutural. Uma arte mongol relacionada, o tsuur, combina uma flauta de madeira com a garganta do cantor para criar um drone e um assobio; a UNESCO classifica-a como necessitando de salvaguarda urgente. Se ouvir uma palavra tuvana num programa mongol, está na mesma família de sons.

Ao lado do canto longo

O khöömei pode partilhar um programa com o canto longo mongol, e os dois criam um contraste útil. O canto longo é um canto lírico com abundantes ornamentos, falsete e uma extensão vocal muito ampla. O khöömei é mais constante e estratificado, um drone com uma melodia por cima. Um estilo com nome próprio, türlegt, reúne-os numa única peça. Se um programa incluir ambos, ouça como o canto longo distribui algumas palavras ao longo de minutos enquanto o khöömei se mantém imóvel e deixa os harmónicos mover-se. As duas artes vêm do mesmo mundo pastoral, e ambas sobrevivem porque os cantores as ensinam de pessoa para pessoa.

Leia a seguir: Urtiin duu: a canção longa mongol

Palavras que poderá ouvir

Alguns termos surgem nas notas de programa e na conversa sobre canto de garganta, e conhecê-los torna a noite mais fácil de acompanhar. Khöömei é a própria arte, e a palavra significa faringe. Os dois estilos abaixo são os que a UNESCO nomeia, e türlegt é o estilo que une o khöömii ao canto longo. Morin khuur é a viola com cabeça de cavalo que frequentemente partilha o palco com o cantor, e tsuur é a arte de flauta relacionada que empresta a garganta para o seu drone.

• Khöömei: a arte do canto de garganta
• Kharkhiraa: o estilo profundo
• Isgeree khöömei: o estilo assobiado
• Türlegt: khöömii combinado com canto longo
• Tsuur: uma flauta de madeira tocada com a garganta

Como ouvir na sala

Comece pelo drone. Deixe o ouvido assentar nessa nota grave e constante e, só depois, procure a melodia fina e brilhante que se move por cima dela. Quando o cantor muda de estilo, o drone pode transformar-se num rosnado ou a melodia pode aguçar-se num assobio. Se custar a encontrar o segundo som, feche os olhos por alguns segundos, porque há ouvintes que sentem que os harmónicos se destacam assim que deixam de observar a boca. Dê-lhe um minuto antes de concluir que ele não está lá e, se já ouviu uma gravação em casa, lembre-se de que uma gravação e uma sala são coisas diferentes, por isso a melodia pode demorar mais a revelar-se.

Para quem isto não é

Se procura um concerto só de canto gutural, não é isto: o khöömei é uma de várias artes num programa que inclui também instrumentos, dança e contorcionismo. Também não é o lugar certo para aprender a técnica, que exige um professor e muito tempo. E se os sons vocais invulgares não são para si, um drone com um assobio por cima pode levar algum tempo a apreciar, por isso leia este guia antes do espetáculo e não durante.