Morin khuur: a viola com cabeça de cavalo

Duas cordas e uma cabeça de cavalo

O morin khuur é uma viola de arco de duas cordas. A UNESCO descreve um corpo oco em forma de trapézio sobre um longo braço sem trastos, com uma cabeça de cavalo esculpida no topo e duas cravelhas salientes por baixo, como orelhas. A tampa harmónica é revestida de pele animal, e as cordas e o arco são feitos de crina de cavalo. O som nasce do deslizar ou do roçar do arco sobre as duas cordas, e é por isso que um bom executante o consegue fazer soar como uma voz.

O instrumento nacional da Mongólia

O morin khuur é um dos instrumentos mais importantes do povo mongol e é considerado um símbolo da nação. Muitos mongóis guardam um em casa como sinal de paz e felicidade. Em mongol, o nome significa violino de cavalo. No oeste da Mongólia, o instrumento é conhecido como ikil, e no leste como shoor. A UNESCO proclamou a sua música tradicional em 2003 e inscreveu-a na Lista Representativa em 2008.

Mais antigo do que parece

A UNESCO assinala que instrumentos de cordas adornados com cabeças de cavalo aparecem em fontes escritas do império mongol dos séculos XIII e XIV. Isso situa o violino de cabeça de cavalo no registo escrito do império mongol. O design está ligado ao culto do cavalo, que ocupa o centro da vida nómada, e o violino fazia parte de rituais e tarefas quotidianas, bem como de instrumento musical.

Duas lendas

Duas histórias explicam a cabeça de cavalo. Numa delas, um pastor chamado Namjil, o Cuco, recebeu um cavalo voador, que montava à noite para ver a mulher que amava. Uma mulher ciumenta cortou-lhe as asas, o cavalo caiu e morreu, e o pastor em luto fez um violino com a sua pele e crina da cauda. Na outra, um rapaz chamado Sükhe fez o primeiro violino depois de um senhor malvado ter matado o seu cavalo branco e o espírito do cavalo lhe ter dito para o fazer, para que os dois não ficassem sozinhos.

Como se segura e se toca com o arco

O intérprete segura o instrumento quase na vertical, com a caixa de ressonância no colo ou entre as pernas. O arco é segurado por baixo, com uma pega invertida, e a mão pode tensionar a crina solta enquanto toca, o que proporciona um controlo fino sobre o timbre. O braço não tem trastos, e a mão esquerda prende as cordas pinçando-as com os dedos. É por isso que o som pode curvar-se e deslizar entre notas de uma forma que um instrumento com trastos não consegue imitar.

O que toca

O morin khuur é principalmente um instrumento solista, mas também acompanha danças, canções longas, contos míticos, cerimónias e tarefas quotidianas ligadas aos cavalos. Parte do repertório é o tatlaga, melodias destinadas a domar animais. No Naadam, os intérpretes executam canções de louvor para o melhor cavalo e o melhor lutador. Essa amplitude é importante num programa variado: o mesmo violino pode transportar uma canção lenta, uma dança e uma melodia que imita um cavalo.

Leia a seguir: Urtiin duu: a canção longa mongol

Da estepe ao palco

A UNESCO aponta uma mudança que importa a qualquer pessoa que ouça o instrumento numa sala. A maioria dos mongóis vive agora em cidades, longe do contexto histórico do violino. Em palco, o instrumento é frequentemente afinado para a performance, o que o torna mais agudo e mais sonoro e apaga algumas nuances subtis de timbre. As comunidades de pastores no sul da Mongólia ainda mantêm muitas formas mais antigas de tocar e os costumes que as rodeiam. O que se ouve num teatro é uma tradição real, adaptada a uma sala.

Ouvir na sala

Observe o braço do arco e a cabeça do cavalo em conjunto. Num programa folclórico, o morin khuur pode tocar sozinho primeiro e depois juntar-se a um cantor ou a uma dança. Escute a forma como as notas deslizam umas para as outras, que é precisamente o que um instrumento com trastes não faz. Se tocar mais do que um violino, uma versão maior e mais grave, o ikh khuur, pode acrescentar profundidade por baixo deles. Nada no instrumento exige conhecimentos especializados para ser apreciado; o som agrada facilmente à primeira audição.