Urtiin duu: a canção longa mongol

Uma canção estendida

O nome refere-se à duração, mas descreve mais a forma como a canção é cantada do que o tempo que dura. Cada sílaba do texto é sustentada durante muito tempo, pelo que uma canção de quatro minutos pode conter apenas cerca de dez palavras. O tempo é lento, os intervalos são amplos e não há ritmo fixo. A ausência de uma batida regular é a primeira coisa a notar; a melodia vagueia e cresce.

Uma de duas grandes formas de canção

A UNESCO considera o urtiin duu uma das duas principais formas da canção mongol. A outra é a canção curta, bogino duu. Enquanto forma ritual de expressão associada a celebrações e festividades importantes, a canção longa desempenha um papel distinto e honrado na sociedade mongol, afirma a UNESCO. Um programa que inclua uma está a oferecer-lhe a forma que os próprios mongóis associam à cerimónia.

Ornamento e extensão

A UNESCO descreve a canção longa como um canto lírico, marcado por uma abundância de ornamentos, falsete, uma extensão vocal extremamente ampla e uma forma composicional livre. A melodia ascendente é lenta e constante, enquanto a melodia descendente é frequentemente atravessada por um ritmo vivo. Um ornamento com nome próprio é o shuranhai: notas sustentadas com um vibrato profundo nas vogais. Em conjunto, estas características fazem da canção longa um dos sons mais reconhecíveis da música mongol.

Quando é cantado

O canto longo pertence às ocasiões, não à rádio. A UNESCO inclui casamentos, a inauguração de uma nova casa, o nascimento de uma criança e a marcação de potros entre os momentos em que é interpretado por comunidades nómadas. Pode também ouvir-se no Naadam, o festival de luta, tiro com arco e corridas de cavalos. Esse vínculo a momentos de viragem ajuda a explicar porque um canto longo pode soar grave: assinala um momento, e a extensão de cada frase dá espaço a esse momento.

Três estilos com nome

Os cantores descrevem os cantos longos em três estilos, chamados besreg, suman e aizam, aproximadamente «menor», «comum» e «maior» ou majestoso. Descrevem a técnica de interpretação e o carácter, e não a duração de um canto. Os cantos aizam abrem cerimónias e banquetes e põem à prova tanto o cantor como o violinista. Os programas mudam, por isso ninguém pode prometer uma peça específica numa data específica.

Quem acompanha

Na Mongólia oriental, um canto longo é geralmente interpretado com o morin khuur e, por vezes, com uma flauta antiga chamada limbe. Os grupos oiratos do oeste cantam tipicamente sem acompanhamento, ou com o igil, um instrumento de cordas friccionadas relacionado com o violino. Um cantor que sustenta uma nota durante mais tempo é mais valorizado, e as letras vão do filosófico e religioso ao romântico e celebratório, muitas vezes com o cavalo como símbolo recorrente.

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Que idade tem, e quão frágil é

A UNESCO afirma que se acredita amplamente que o canto longo teve origem há 2 000 anos, e que está registado em obras literárias desde o século XIII. Muitos estilos regionais sobrevivem. Mas desde a década de 1950, a urbanização e a industrialização afastaram a vida nómada e, em alguns lugares, a estepe transformou-se em deserto, pelo que muitas famílias se fixaram. Temas clássicos como o elogio das virtudes dos nómadas perdem relevância. A UNESCO inscreveu o canto longo em 2008 como património partilhado da Mongólia e da China.

Os cantos mais longos

Alguns cantos longos são monumentais. Uvgin shuvuu khoyor, também chamado Jargaltain delger, pode durar três horas quando todas as 32 estrofes são cantadas. Um programa de palco não lhe dará isso, e um canto num espetáculo misto é uma única peça de alguns minutos. Mas a existência de tais cantos mostra até onde a forma se pode estender, e porque alguns minutos de canto longo em palco são apenas uma amostra do mesmo.

Ouvir na sala

Resista à tentação de esperar que a melodia se resolva. Deixe a primeira nota longa transportá-lo por um momento, repare onde a voz salta para cima e escute o ornamento que decora a linha antes de esta cair. Se um violino se juntar, siga como o intérprete ecoa a voz. O objetivo não é captar cada palavra, mas sentir o ritmo de um canto feito para terra aberta. Dê-lhe um minuto antes de o julgar.